Искусство Древней Греции

Искусство Древней Греции кратко освятить трудно, так как это одно из самых значительных явлений мировой художественной культуры. Культура Древней Греции стала отправной точкой в развитии культур других народов, населявших Европу. Древняя Греция провозгласила человека мерой всех вещей, прекрасным и совершенным творением природы.

В развитии художественной культуры Древней Греции различают несколько этапов:

1. Геометрика (9 – 8 вв. до н.э.);

2. Архаика (7 – 6 вв. до н.э.);

Эпоха классики (5 – 4 вв. до н.э.) разделяется на:

3. Ранняя классика 490 – 450 гг. до н.э.;

4. Высокая классика 450 – 400 гг. до н.э.;

5. Поздняя классика 400 – 323 гг. до н.э.)

6. Эллинизм (3 – 2 вв. до н.э.)

1. Геометрика (9 – 8 вв. до н.э.).

Этот период в целом служит только предпосылкой стремительному подъему греческого искусства в эпоху архаики и классики.

В 8 веке в Греции еще не было ни развитых архитектурных стилей, ни монументальной скульптуры, ни картин.

До нас дошло мало памятников этого периода. Основным строительным материалом были дерево и необожженный кирпич, монументальная скульптура тоже была деревянной. Наиболее ярко искусство этого периода проявилось в керамических вазах, расписанных геометрическим орнаментом, а также терракотовых и бронзовых статуэтках.

Стиль эпохи великолепно передает «Депилонская ваза», которая некогда служила надгробием и алтарем. Амфору, высотой полтора метра ставили на земле на одной оси с другой, меньшей по размерам, закопанной в землю. В меньшей вазе помешался пепел усопшего. В определенные дни памяти покойного, в вазу наливали жертвенный напиток – разбавленный с водой мед, который просачивался через землю, так как у большой амфоры были обиты ножка и дно.Депилонская амфора покрыта геометрическим орнаментом, на фоне которого выделяется ленточный орнамент – меандр, а также фигурная сцена оплакивания, выполнена очень схематично.

2. Архаика (7 – 6 вв. до н.э.).

В период 8 – 5 веков проходило освоение греками побережья Средиземного, Черного и Мраморного морей. Греки стали многому учиться у других народов. В это же время шло формирование греческого полиса – города-государства. Наиболее крупными полисами были:Афины, Спарта, Коринф, Аргос, Фивы.

Окончательно сложился греческий пантеон с множеством богов и верховным богом – Зевсом.

Типы архитектурных сооружений этого времени представлены преимущественнохрамами. Все они представляют критскиймегарон – прямоугольное здание с входом на торцевой стене с колонами, которые или обрамляли вход, или делили вдоль внутреннее пространство, или стояли у стен. В архаику был создан единый архитектурный язык – ордерная система. Ордер (от лат.ordo — «поря­док», «строй») предполагал при строительстве зданий использо­вать единый модуль (мерку) — пядь, локоть или ступню. Это придавало постройкам особую законченность. Благодаря ор­дерной системе в архитектур­ном сооружении уравновешива­лись противодействующие силы роста вверх и давления вниз. К 5 веку оформляется архитектурный ордер в его дорическом и ионическомвариантах. В конце 5 века к ним присоединился коринфский ордер.

В эпоху архаики стали строить большие греческие святилища. Святи­лища занимали важное место в жиз­ни древних греков, поскольку они являлись средоточием древнейших ритуалов и постепенно превраща­лись в крупные центры искусств.

Скульптура архаики тесно связана с архитектурой, поскольку предназначалась для религиозных комплексов и украшала фронтоны зданий. Живопись тоже была близка к архитектуре и скульптуре потому, что скульптуру раскрашивали в невероятно яркие, фантастические цвета.

Отдельные статуи вначале напоминали колоны, в них отсутствует динамика, они словно вышли из каменного блока. У мужских и женских фигур сходные пропорции — широкие плечи и узкая талия, с одной лишь разницей, что мужские статуи предстают обнаженными, а женские – одетой.

К концу 6 – началу 5 века пропорции фигур становятся более естественными, а их движения более свободными. Появляются два новых типа одиночной скульптуры – обнаженного юноши куроса и задрапированной женщиныкоры, с характерной улыбкой, названной архаической.

Гончарное искусство переживает расцвет, греческая керамика поражает разнообразием форм. В эпоху архаики одной из самых высокоразвитых областей искусства сталавазопись.

В первой половине 6 века вазопись процветает в Коринфе, в котором были популярны росписи в восточном стиле. Для коринфской керамики характерны фризы животных: темные фигуры львов, пантер и леопардов выделяются на кремовом фоне обожженной глины.

Во второй половине 6 века Афины занимают главное место в производстве керамики. Здесь приобрели особую популярность сосуды, выполненные в чернофигурном стиле – черные фигуры располагались на светлом фоне. Для росписей использовали блистающий, словно зеркало лак. Гончар и вазописец ставили свои подписи на вазах – труд ремесленника высоко ценился в Древней Греции.

Около 30-х годов 6 века вазописцы стали работать в краснофигурномстиле, фигуры теперь стали светлыми, а фон – темным.

Искусство эпохи греческой классики (5-4 вв. до н.э.)

3. Ранняя классика (490 – 450 гг. до н.э.).

Главной задачей искусства этого времени было правдивое изображение человека сильного, энергичного, полного достоинства и равновесия душевных сил – победителя в персидских войнах, свободного гражданина полиса, в котором нравственная красота неотделима от физической.

Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Большинство статуй известны нам по римским копиям, которые исполнялись во множестве, но не передавали красоты оригиналов.

Темы рукопашных схваток, состязаний в беге, метании диска научили ваятелей изображать человеческое тело в динамике.

В это время творил скульптор Мирон – ярчайший новатор. В статуях атлетов он передал не только движение, но и переход от одной стадии движения к другой. Таков его знаменитый «Дискобол».

4. Высокая классика (450-400 гг. до н.э.).

5 век ознаменовался великолепными архитектурными постройками в разных концах Греции. Основным типом общественного здания по-прежнему оставался храм. В первой половине 5 века были созданы наиболее значимые храмы в городе Посейдония, храм Зевса в Олимпии.

Особое место в истории античной архитектуры занимает комплекс сооружений на Афинском Акрополе. Разрушенный персами в 480 г. он заново отстраивается на протяжении всего 5 века под общим художественным наблюдением скульптора Фидия.Фидий, скульптуры которого отличались монументальностью, стремился к гармонии, пропорциональности, созданию идеальных образов богов и людей. Таковы его статуи Афины-воительницы, Афины-Парфенос, Зевса.

Акрополь считается вершиной древнегреческой архитектуры, символом эпохи наивысшего расцвета и могущества Афин. Он включает ряд сооружений – Пропилеи, храм Ники Аптерос. Здесь возвышается главный храм Афин – Парфенон. Недалеко от Парфенона был построен в ионическом стиле другой великолепный храм Афинского Акрополя –Эрехтейон, со знаменитым портиком кариатид.

В это время творил Поликлет – прославленный младший современникМирона, который не когда не изображал быстрых движений и мгновенных состояний. Его бронзовые статуи находятся в спокойных позах легкого размеренного движения. Таков его «Копьеносец». Поликлет был автором трактата «Канон», где он теоретически установил законы пропорций человеческого тела.

5. Поздняя классика (400-323 гг. до н.э.).

Развитие товарно-денежных отношений в Греции привело к распространению частной собственности на землю, вытеснившей античную форму собственности – экономическую основу города-полиса. Все заметнее развивается индивидуализм, стремление, прежде всего к личному благополучию, а не к общественному благу, постепенно исчезает дух патриотизма.

В 30-х годах Эллада переживает политический кризис. В войне между Афинами и Спартой, Спартаодержала победу. Традиции Фидия сохранялись до гибели античного мира под ударами варваров. На их фоне с одной стороны наметился уход в патетическую героику, с другой стороны – в индивидуальный, возвышенно-лирический мир. Выразителями двух направлений были Скопас и Пракситель.

Скопас был не только скульптором, но и архитектором. Он прославился своими многофигурными композициями. Духовно он тяготел к миру бурь и страстей – к пафосу. В Малой Азии Скопас трудился над фризом дляГаликарнасского мавзолея. Рельеф Скопаса изображал поединки греков с амазонками, фигуры которых были насыщенны особым драматизмом.«Голова раненого воина» показывает Скопаса глубинным реформатором, под его резцом прежде прекрасная форма искажается, страдание делает человека некрасивым, обезображивает его лицо.

Знаменитая «Вакханка» представляет Скопасамастером новых пластических решений.

Пракситель был мастером лирических божественных образов. Пракситель не любил изображать мускулистые торсы атлетов. Его, как и ваятелей его круга, влекла нежная красота женского тела с мягкими формами. Изображая мужчин, он предпочитал тип отрока. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную вОлимпии — группа, посвященная в храм Геры.

Сохранилось много римских копий с его работ. Наиболее известная его работа «Афродита Книдская», сделанная по заказу жителей острова Коса, но перекупленная жителями острова Книд.Пракситель впервые обнажил Афродиту. Скульптор обычно работал в мраморе, потом отдавал работы художнику Никию, который подсвечивал их — тонировал воском и оживлял легким цветом.

Скульптору Леохарду приписывается знаменитая статуя «Аполлона Бельведерского» — памятник, который принадлежит к лучшим творениям эллинов.

Последний великий ваятель Лисипп работал на рубеже греческой классики и эллинизма. Он был придворным скульптором АлександраМакедонского. Лисипп создавал скульптурные группы, например«Подвиги Геракла», отдельные статуи и портреты, среди которыхпортрет Александра Македонского.Лисипп пробовал себя в разных жанрах, но больше всего ему удавались изображения атлетов. Главная его работа «Апоксиомен»— фигура юноши, счищающего с тела песок после состязаний. Скульптура значительно отличается от работ Поликлета. Поза атлета свободна, пропорции совсем иные, голова составляет 1/7 часть от всей фигуры. Фигуры Лисиппа более стройные, естественные, подвижные и независимые. Однако в них исчезает нечто важное – атлет уже не воспринимается героем, образ становиться более приниженным.

6. Искусство Эллинизма (3 – 2 вв. до н.э.).

Узость границ маленьких греческих городов-государств ощущался все сильнее. Классический греческий мир, раздираемый внутренними войнами, практически изжил себя. Наступает новая эпоха – стираются границы, объединяются народы и культуры всего известного обитаемого мира.

Этому способствовали завоевательные походыАлександра Македонского, который создал огромную империю. После смерти великого полководца в 323 г. до н.э. колоссальная монархия распалась на несколько областей – Сирия, Египет,Пергамское царство. Греция все больше пустела и постепенно превращалась в провинцию. Мастера находили заказы при дворе новых правителей.

Однако Греция оставалась главным средоточиемэллинизма – художественной системы восприятия мира, запечатленных в творчестве ее великих мастеров.

Искусство эпохи после смерти Александра Македонского назвалиэллинистическим, потому что местные традиции и школы в каждой стране во многом подражали общепризнанному эллинскому стилю.

В архитектуре уделяется большое внимание строительству новых городов с множеством общественных сооружений. Строятся бани, стадионы, палестры, булевтерии, библиотеки.

Искусство воплощает новую идею величия мира, объединенного на громадном пространстве эллинской культуры.

Осуществлялись фантастические проекты– горы превращались в города, создавались исполины вроде медногоКолосса Родосского в гавани острова Родос.

Стремление выйти за рамки человеческого и прорваться в мир богов – одна из характерных черт искусства той эпохи.

Повсеместно строятся города, которые уже не следовали живописному принципу оформления старых акрополей. Планировка новых городов совсем иная – их прорезали прямые и широкие улицы, площади украшали храмы, библиотеки, общественные здания.

В самом красивом городе той поры Пергаме во 2 в. до н.э. был построеналтарь. Алтарь был вынесен за пределы храмов и превращен в самостоятельное архитектурное сооружение. Снаружи ограду алтаря опоясывал грандиозный фриз с изображением мифологической битвы олимпийских богов и гигантов за верховную власть.

Сцена исполнена огромного напряжения и не знает себе равных в античном искусстве. То, что лишь намечалось у Скопаса как ломка классической идеальной системы, здесь достигает высшей точки.

Искаженные болью лица. Скорбные взгляды побежденных, пронзительные муки – все теперь показано с очевидностью.

Искусство скульптора Фидия тоже любило драматические темы, но там конфликт не доводился до жестокого конца.

Боги скульптора Мирона (скульптурная группа «Афина и Марсий») лишь предупреждали провинившихся о последствиях их непослушания. В эпоху эллинизма боги физически расправлялись с врагом.

Известная группа «Лаокоон» была создана в 1 в. до н.э. или возможно даже в римское время, ее нашли в термах Тита. Группа рассчитана на восприятие в анфас и выполнена виртуозно. Анатомия человека передана с невиданной раннее тщательностью, доходящей почти до натурализма. Правда, фигуры сыновей не убедительны, греки изображали детей как уменьшенных взрослых.

Несмотря на тяжесть ситуации, Лаокоон сохраняет благородство и величие.

Другим шедевром эпохи эллинизма является скульптура богини победы«Ники Самофракийской», созданной во 2 в. до н.э. «Ника» превосходит все раннее созданные творения. Образ стоит на грани натурализма, но в то же время остается величавым и поэтичным.

Идея грандиозности мира и происходящих в нем катаклизм – лишь одна сторона эллинизма. Другой стороной был уход в личный духовный мир. Появились камерные образы, главным содержанием которых стала духовная жизнь.

Одним из лучших памятников такого рода является знаменитая «Венера Милосская» — статуя богини Афродиты.

Теперь Вы знаете про искусство Древней Греции кратко, а также про то какое она оказала большое влияние на развитие европейской цивилизации. Достижение греческого искусства частично легло в основу эстетических представлений последующих эпох. Греческая культура самая человечная, она дарит людям мудрость, красоту и мужество. Грециюзавоевал Рим, сделав ее своей провинцией. Римляне безжалостно грабили богатейшие эллинские города, увозя из них картины, статуи, драгоценные поделки.